Jogo de tabuleiro Sons dos Animais

André Hipólito

O som é um fenômeno acústico. São ondas produzidas pela vibração de um corpo qualquer, transmitidas por um meio (gasoso, sólido ou líquido), por meio de propagação de frequências regulares ou não, que são captadas pelos nossos ouvidos e interpretadas pelo nosso cérebro.

Os sons são percebidos por nós quando eles incidem sobre o nosso aparelho auditivo. Em seguida são traduzidos em estímulos elétricos e direcionados ao nosso cérebro, que os interpreta.

Os seres humanos são capazes de ouvir uma faixa de frequências sonoras, chamada de espectro audível, que se estende entre 20 Hz e 20.000 Hz, aproximadamente. Os sons de frequências menores que 20 Hz são chamados de infrassons, enquanto os sons de frequências superiores a 20.000 Hz são chamados de ultrassons.

Outros animais, tais como cães, gatos, golfinhos e morcegos são capazes de ouvir faixas muito mais amplas de frequências. Ressaltar que as frequências de som são infinitas. Algo muito importante de ser pontuado e que as frequências das notas musicais são marcadas por alturas, e não podemos esquecer disso quando damos nome as notas por exemplo.

Elementos formais do som:

Os cinco elementos formais do som são características próprias que dão forma à música, percebidas pelos nossos ouvidos. São cinco os elementos formadores do som, e são articulando esses cinco elementos que se criam músicas:

  • Timbre: É a fisionomia do som, através do timbre podemos reconhecer a sua origem.

Os timbres são inesgotáveis. Desde os obtidos diretamente da natureza e do corpo, aos instrumentos acústicos. Maria

A voz humana é dotada de timbre único, ou seja, não se repete de pessoa para pessoa.

  • Intensidade: A intensidade também pode ser chamada de sonoridade. Refere-se à força do som. É uma propriedade do som que permite ao ouvinte distinguir se o som é fraco (baixa intensidade) ou se o som é forte (alta intensidade) e ela está relacionada à energia de vibração da fonte que emite as ondas sonoras. Ao se propagar, as ondas sonoras transmitem energias que se espalham em todas as regiões. Quanto maior é a energia que a onda transporta, maior é a intensidade do som que o nosso ouvido percebe. É semelhante ao que habitualmente chamamos de volume.
  • Altura: É por meio da altura que podemos distinguir um som agudo (fininho, alto), de um grave (grosso baixo). A altura de umsom musical depende do número de vibrações. As vibrações rápidas produzem sons agudos e os lentos sons graves. São essas vibrações que definem cada uma das notas musicais: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si; assim, a velocidade da onda sonora determina a altura do som, por isso cada nota tem sua frequência (número de vibrações por segundo). A altura de um som pode ser caracterizada como definida ou indefinida. Em ambos os casos, os sons podem ser agudos ou graves.
  • Duração: A duração é o tempo que o som permanece em nossos ouvidos, isto é, se o som é curto ou longo. É a característica que revela o tempo de emissão de um som. Depende do tempo que duram as vibrações do objeto que os produz. Alguns sons possuem ressonância curta, isto é, continuam soando por um breve período de tempo, como o som dos tambores, e outros tem ressonância longa, como os sons dos sinos que permanecem soando por um período de tempo maior.
  • Densidade: A densidade sonora é a qualidade que estabelece um maior ou menor número de sons simultâneos. Como as ondas tem capacidade de se fundir de acordo com amplitudes e frequências e nosso ouvido é incapaz de isolar uma ou outra de modo a exclusivamente ouvi-la (deixando de ouvir as demais), a densidade faz-se uma propriedade necessária para classificarmos como mais denso o momento que possui muitos sons simultâneos e menos denso o momento que possui um ou pouquíssimos sons simultâneos.

Quais os tipos de sons que conseguimos perceber?

  1. Sons da natureza: Trovão, Chuva, ondas do mar e vento.
  2. Sons urbanos: Automóveis, pessoas falando, maquinas ligadas.
  3. Sons dos animais: Cada animal produz um som diferente e cada tipo de

som tem um nome.

  1. Sons da nossa casa: Torneira, porta, campainha, ventilador.
  2. Sons musicais: Notas musicais.

Um dos jogos de percepção auditiva ideal para trabalhar os sons, é o jogo som dos animais, utilizando esse jogo o aluno conhecerá todos os sons produzidos pelos animais, todos os sons dos animais foram cuidadosamente gravados e disponibilizados no YouTube, pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=lBtAfNEzji4&t=150s


Nesse vídeo, o aluno poderá reconhecer e/ou imitar o som do animal correspondente.

São inúmeras possibilidades de utilizar o jogo, uma das maneiras de utilizar é apresentar para o aluno os sons emitidos por cada animal, deixando sua aula mais atrativa e lúdica.

Você conhece o som emitido pela abelha, burro, cabra, cão, cavalo, cobra, coruja, elefante, galinha, galo, gato, grilo, leão, lobo, ovelha, papagaio, pato, porco, sapo, vaca, hiena, rato, peru, pombo, águia, tigre, cuco, corvo, cisne, macaco, raposa, baleia, camelo, cegonha, cigarra, galinha d’angola, lagarto, morcego, pardal, pica-pau e pavão?

É importante salientar que o educador deve utilizar uma grande variedade de atividades sonoras, jogos musicais, quando esses recursos utilizados de forma lúdica, podem favorecer uma fonte rica de aprendizado.

Pensando nisso o Centro Cultural Maria Paccelle desenvolve diversos jogos e capacitações para educadores musicais, promovendo um aperfeiçoamento pessoal. Cabe citar que para produção desse artigo, foi utilizado como referência o curso de capacitação Musicalização Infantil de 2 a 5 anos e o curso Método de Teoria e Solfejo lúdico para educadores musicais. É um excelente convite para você educador musical se tornar um professor profundo participando dos nossos cursos de capacitação.

A importância da logística na vida do profissional liberal

Maurício Domingos Alves

 

  • Gestão do Tempo: Um professor de música geralmente tem uma agenda apertada, com aulas agendadas em horários específicos. A logística ajuda a otimizar (melhorar) o tempo, permitindo que o professor organize suas aulas de forma eficiente, evitando conflitos de horários e maximizando o tempo dedicado ao ensino.

 

  • Planejamento de Recursos: Para oferecer aulas de música eficazes, um professor precisa de recursos como instrumentos, partituras, equipamentos de áudio, entre outros. A logística ajuda a garantir que esses recursos estejam disponíveis quando necessário, evitando atrasos e interrupções nas aulas.

 

 

  • Localização e Acesso: A escolha do local onde as aulas de música são ministradas é uma decisão logística crucial. A localização deve ser conveniente para os alunos, de fácil acesso e adequada para a prática musical. Uma boa logística pode contribuir para atrair mais alunos.

 

  • Transporte e Deslocamento: Alguns professores de música também oferecem aulas particulares em diferentes locais. A logística desempenha um papel importante na organização do transporte, permitindo que o professor se desloque de forma eficiente entre diferentes locais de ensino, fazendo uma rota organizada, muitas vezes a necessidade da troca de horário ou dia, entre ambas as partes.

 

  • Gerenciamento de Pagamentos: A logística também se estende ao gerenciamento de pagamentos e faturamento. Um sistema eficaz de cobrança e pagamento contribui para a sustentabilidade financeira do professor de música, garantindo que os alunos paguem pontualmente, uma simples planilha, pode auxiliar, evitando também os conflitos das finanças da empresa com o da família.

 

  • Comunicação com os Alunos: Essa logística inclui o agendamento de aulas, a confirmação de horários, o envio de materiais de estudo e a resolução de dúvidas por meio de métodos eficazes, como e-mail, mensagens de texto ou aplicativos de textos.

 

  • Marketing e Promoção: Para atrair novos alunos, um professor de música precisa de estratégias de marketing e promoção. A logística desempenha um papel na criação e implementação de campanhas de marketing eficazes, bem como na gestão de eventos temáticos ou apresentações públicas.

 

 

Como desenvolver uma boa precificação de horas do conhecimento musical (tempo oferecido x hora vendida).

  • Definição do custo dessa renda por hora: O primeiro passo é estabelecer uma taxa por hora. Isso pode variar com base na experiência, nível de especialização, localização geográfica e demanda pelo serviço. Professores com mais experiência e especialização geralmente podem cobrar taxas mais altas.

 

  • Pacotes de aulas: Alguns professores de música oferecem pacotes de aulas que os alunos podem comprar antecipadamente. Por exemplo, um pacote de 10 aulas pode incluir um desconto em relação ao preço por aula única. Isso incentiva os alunos a se comprometerem com as aulas a médio e longo prazo.

 

  • Agendamento e reservas: Utilizar um sistema de agendamento online pode facilitar a marcação de aulas e permitir que os alunos escolham horários disponíveis de acordo com sua conveniência. Isso ajuda a evitar conflitos de horários e melhora a gestão do tempo.

 

  • Política de Cancelamento: Muitos professores estabelecem uma política de cancelamento que define as condições de reembolso ou reposição de aulas em caso de cancelamento por parte do aluno ou do professor. Isso ajuda a garantir que o tempo do professor seja respeitado.

 

  • Faturamento e Pagamentos: Definir um sistema eficiente de faturamento e pagamento é importante. Pode-se usar métodos como transferência bancária, pagamento online, pix, ou até mesmo aplicativos de pagamento móvel para receber o pagamento das aulas.

 

  • Aulas de avaliação: Alguns professores oferecem uma primeira aula de avaliação gratuita ou a preço reduzido. Isso dá aos alunos a oportunidade de conhecer o professor e seu método antes de se comprometerem a longo prazo.

 

  • Contratos: Para estabelecer expectativas claras, alguns professores utilizam contratos de aula que detalham as taxas, horários, política de cancelamento e outros termos. Isso ajuda a proteger ambas as partes.

 

  • Revisão e aumento de valores: É importante revisar periodicamente as taxas por hora e considerar aumentos para refletir a experiência e a demanda crescente pelo seu ensino.

 

 

Com base nos dados anteriores, podemos sugerir, segundo a logística esse cenário:

A precificação das aulas por hora pode variar amplamente, dependendo de vários fatores, como sua experiência, localização, demanda de mercado e custos envolvidos. Uma fórmula básica que você pode usar como ponto de partida é a seguinte:

Preço por Hora = (Custos + Salário Desejado + Margem de Lucro) / Número de Horas de Ensino Mensais

Aqui estão os componentes dessa fórmula:

Custos: Isso inclui todos os custos associados ao ensino de música, como aluguel de espaço, material didático, manutenção de instrumentos, impostos, seguro e outros gastos relacionados ao seu negócio. Certifique-se de considerar esses custos de forma precisa.

Salário Desejado: Determine o valor que deseja ganhar por mês. Lembre-se de que isso deve cobrir suas despesas pessoais e contribuir para suas economias ou investimentos.

Margem de Lucro: A margem de lucro é a porcentagem que você deseja ganhar além de seus custos e salário desejado. Isso varia de acordo com suas metas financeiras e a competitividade do mercado.

Número de Horas de Ensino Mensais: Calcule quantas horas de ensino você pretende oferecer por mês. Lembre-se de levar em consideração as horas que você pode efetivamente ensinar e equilibre-as com suas necessidades de tempo pessoal.

Aqui está um exemplo prático:

Suponhamos que você deseja ganhar um salário mensal de R$ 5.000, tem R$ 2.400 em custos mensais, deseja uma margem de lucro de 40% e planeja oferecer 80 horas de aulas por mês (4 horas por dia).

Preço por Hora = (2.400 + 5.000 + (0.40 * (2.400 + 5.000))) / 80

Preço por Hora = (2.400 + 5.000 + (0.40 * (7.400)) / 80

Preço por Hora = (2.400 + 5.000 + 2.960) / 80

Preço por Hora = 10.360 / 80

Preço por Hora = R$ 129,50

Neste exemplo, o preço por hora de aula seria em torno de R$ 130,00. No entanto, lembre-se de que essa é apenas uma fórmula básica. Você pode ajustar os valores de acordo com a realidade do seu mercado, suas despesas reais e suas metas financeiras. Além disso, leve em consideração a concorrência e a percepção de valor que seus alunos têm em relação às suas aulas ao definir o preço final.

 

 

Praticando a logística numa escola de música.

  • Formação Acadêmica. Contrate professores com formação acadêmica em música, como bacharelado ou mestrado em música.
  • Certifique-se de que os professores tenham experiência de ensino e sejam especializados em diferentes instrumentos musicais ou áreas musicais.
  • Estudo Diário: Encoraje os alunos a praticar regularmente e fornecer um espaço adequado na escola para isso.
  • Crie horários flexíveis para que os alunos possam estudar diariamente e agendem aulas individuais e em grupo de acordo com as necessidades dos alunos.
  • Cursos de Capacitação: Ofereça cursos de aperfeiçoamento para os professores, garantindo que estejam atualizados com as melhores práticas de ensino e as tendências musicais.
  • Disponibilize cursos de curta duração para os alunos que desejam aprimorar suas habilidades musicais específicas.
  • Gastos e Investimentos em Material Técnico (Instrumentos Musicais):
  • Invista em uma variedade de instrumentos musicais de alta qualidade para atender às necessidades dos alunos.
  • Mantenha os instrumentos em boas condições por meio de manutenção regular.
  • Forneça instrumentos para os alunos em aulas práticas, se necessário.
  • Gastos e Investimentos em Material Pedagógico:
  • Desenvolva ou adquira material didático adequado para os cursos oferecidos.
  • Atualize o material regularmente para acompanhar as mudanças no currículo e nas abordagens de ensino.
  • Gastos com Documentação da Profissão: Certifique-se de que os professores e funcionários tenham as certificações necessárias para o ensino de música, se aplicável.
  • Mantenha registros organizados de todos os documentos necessários para a operação da escola de música, como licenças e autorizações.
  • Pagamento de Mentorias: Ofereça mentorias para os professores em início de carreira ou aqueles que desejam aprimorar suas habilidades.
  • Reserve um orçamento para pagar mentores experientes que possam orientar os professores em desenvolvimento.
  • Logística Geral: Estabeleça um sistema de agendamento eficiente para acomodar aulas individuais e em grupo.
  • Mantenha um registro detalhado das despesas e receitas da escola.
  • Implemente estratégias de marketing para atrair alunos e manter uma base de alunos constante.
  • Os deslocamentos fora da sede é um dos fatores de custos que por muitas vezes não são considerados, mas inclui despesas com combustível, manutenção do veiculo, estacionamento, por vezes até pedágios ou transporte público.
  • Mantenha registros detalhados de todas as despesas relacionadas ao deslocamento e das horas gastas em aulas fora da sede. Isso ajudará na gestão financeira e na avaliação do custo-benefício de oferecer aulas fora da sede.
  • Ao considerar esses custos e gerenciar adequadamente a logística de aulas fora da sede, você pode garantir que elas sejam eficazes e financeiramente viáveis, oferecendo uma experiência de ensino de música de qualidade para seus alunos.

 

 

DEPRECIAÇÃO

Claro, para melhorar a gestão financeira da escola de música, é importante considerar a depreciação de máquinas, equipamentos móveis e eletrodomésticos. A depreciação é a redução do valor de um ativo ao longo do tempo devido ao desgaste, obsolescência ou uso. Aqui está uma breve lista com cálculos das taxas de depreciação típicas para esses tipos de ativos:

 

Instrumentos Musicais:

Taxa de Depreciação: 10% ao ano

Exemplo: Se um piano de concerto é avaliado em R$ 10.000,00 a depreciação anual seria de R$ 1.000,00;  R$ 2,74 por dia.

 

Computadores e Equipamentos de Áudio/Visual:

Taxa de Depreciação: 20% ao ano

Exemplo: Se um computador custa R$ 2.000,00 a depreciação anual seria de R$ 400,00.

R$ 33,34 por mês.

 

Móveis da Sala de Aula:

Taxa de Depreciação: 5% ao ano

Exemplo: Se o mobiliário da sala de aula está avaliado em R$ 5.000,00 a depreciação anual seria de R$ 250,00.

 

Eletrodomésticos (por exemplo, geladeira para a área de descanso):

Taxa de Depreciação: 7% ao ano

Exemplo: Se a geladeira custa R$ 1.800, a depreciação anual seria de R$ 126,00.

A depreciação é importante para calcular os custos reais desses ativos ao longo do tempo e planejar sua substituição futura. Você pode usar esses valores para determinar as reservas necessárias para a substituição de ativos e garantir que a escola de música esteja sempre bem equipada. Certifique-se de acompanhar a depreciação em seus registros financeiros para manter a integridade de suas finanças.

 

A fórmula básica da depreciação é a seguinte:

Depreciação Anual = (Custo Inicial – Valor Residual) / Vida Útil

Onde:

“Custo Inicial” é o custo original do ativo.

“Valor Residual” é o valor que se espera que o ativo tenha no final de sua vida útil (o valor pelo qual ele pode ser vendido ou o valor que resta após a depreciação). Claro que alguns itens até valorizam, devido a exclusividade, raridade da peça/instrumento.

“Vida Útil” é o período estimado durante o qual o ativo será utilizado ou mantido em serviço.

Vamos usar um exemplo de um piano de cauda longo:

Suponha que você comprou um piano de cauda longo para a escola de música por       R$ 10.000,00.

Você espera que o piano tenha uma vida útil de 20 anos e que, ao final desse período, ele ainda tenha um valor residual de R$ 2.000,00.

Depreciação Anual = ($10.000 – $2.000) / 20

Depreciação Anual = $8.000 / 20

Depreciação Anual = $400 por ano, próximo de R$ 32,88 por mês.

Portanto, a depreciação anual do piano de cauda longo é de R$ 400,00 por ano. Isso significa que a cada ano, R$ 400,00 devem ser registrados como despesa de depreciação no balanço da escola de música para refletir a redução de valor desse ativo ao longo do tempo. Lembre-se de que, após 20 anos, o valor do piano será totalmente depreciado até seu valor residual de R$ 2.000,00.

A depreciação é um conceito contábil que descreve a alocação do custo de um ativo tangível (como maquinas e equipamentos) ao longo do tempo. Ela reflete a idéia de que os ativos perdem valor à medida que são sados, desgatados ou tornam-se obsoletos. A depreciação é importante para refletir com precisão a desvalorização dos ativos nos registros contábeis de uma organização. Em resumo, a depreciação é uma prática para substituição futura com planejamento lúcido e sensato.

 

 

Aqui estão alguns tipos de  planilhas que podem ser úteis:

Planilha de Orçamento Anual: Essa planilha permite que você planeje as despesas e receitas ao longo do ano, ajudando a estabelecer metas financeiras e acompanhar o desempenho real em relação ao orçamento.

Controle de Receitas e Despesas: Uma planilha para registrar todas as entradas (mensalidades, taxas de inscrição, vendas de material) e saídas (salários, aluguel, contas de serviços públicos, despesas com instrumentos) de dinheiro. Isso ajuda a manter o controle das finanças da escola.

Controle de Pagamentos de Professores e Funcionários: Uma planilha para acompanhar os pagamentos dos professores e funcionários, incluindo salários, impostos e benefícios.

Registro de Alunos: Uma planilha para manter o controle das informações dos alunos, como detalhes de contato, histórico de aulas, matrículas e pagamentos pendentes.

Agendamento de Aulas: Uma planilha para agendar as aulas dos alunos, permitindo um planejamento eficaz de horários e recursos.

Controle de Inventário de Instrumentos e Equipamentos: Para acompanhar a disponibilidade e o estado de instrumentos musicais e equipamentos, bem como a manutenção necessária.

Controle de Biblioteca de Partituras e Material Didático: Para gerenciar o empréstimo e a devolução de partituras e materiais didáticos aos alunos.

Acompanhamento de Desempenho dos Alunos: Uma planilha para registrar o progresso dos alunos em suas aulas e avaliações, permitindo um feedback eficaz.

Plano de Marketing e Captação de Alunos: Para planejar e acompanhar estratégias de marketing, como anúncios, promoções e eventos.

Registros de Eventos e Recitais: Uma planilha para planejar e acompanhar eventos, recitais e competições envolvendo os alunos.

Registro de Manutenção: Para acompanhar a manutenção programada e não programada de equipamentos e instrumentos. Limpeza das salas, banheiros e outros.

Controle de Depreciação: Para calcular e registrar a depreciação de ativos, como instrumentos e equipamentos, conforme mencionado anteriormente.

Reserva de Recursos e Salas de Aula: Uma planilha para agendar o uso de salas de aula, estúdios e recursos, evitando conflitos de horários.

Plano de Cursos e Currículo: Para manter o controle do currículo, a progressão dos cursos e o agendamento de aulas.

Relatórios Financeiros e de Desempenho: Para criar relatórios que auxiliem na tomada de decisões estratégicas e na avaliação do desempenho da escola.

Cada uma dessas planilhas pode ser adaptada às necessidades específicas da sua escola de música. O uso eficiente dessas ferramentas pode melhorar a eficiência operacional, o controle financeiro e a gestão geral da escola.

Segue um exemplo da planilha do SEBRAE, fornecida no site para quem tem cadastro no mesmo.

Fonte: https://sebrae.com.br/sites/PortalSebrae

Revista eletrônica @franquiaccmp – 2ª edição – Outubro de 2023

Entrevista Andréia Damaris

 

Nossa convidada de hoje é a educadora musical Andréia Damaris de Proença Silva, nascida em: 16/10/1974.

Ela iniciou seus estudos musicais em 1989, com 15 anos.

Hoje, com 49 anos de idade tem uma linda família e seu espaço musical funciona no município de Capão Bonito – SP

Andréia Damaris é um verdadeiro sucesso como profissional de música.

Ela é uma das franqueadas da franquia CCMP.

Com muito resultado, e uma virada de chave incrível, ela vem ser a 2ª entrevistada da revista eletrônica @franquiaccmp.

 

Revista eletrônica @franquiaccmp: Conte um pouco sobre quando sentiu o desejo de ser uma educadora musical:

 

Andréia Damaris: Antes de terminar os meus estudos musicais na igreja, ajudava muitas Irmãs que tinham dificuldades nos conteúdos musicais.

No ano de 1995, fui convidada para ser Instrutora na Congregação Cristã no Brasil, com objetivo de ensinar as candidatas nos estudos do órgão eletrônico. Ingressei também em um Projeto voluntário na Igreja, porém sentia a necessidade de saber mais e estar em constante capacitação.

 

Revista eletrônica @franquiaccmp: Relate como foi a sua busca em prol do seu aperfeiçoamento profissional na área musical:

 

Andréia Damaris: Quando fui colocada para Examinadora de Organistas na denominação evangélica que participo, comecei a me aperfeiçoar, fazer cursos on-line e ter uma rotina de estudos diários.

Durante a pandemia aproveitei para procurar cursos de capacitação, foi olhando Instagram que vi uma postagem de um Caderno de Atividades de Teoria, fiquei extremamente interessada e entrei em contato com a equipe do Centro Cultural, recebi uma aula grátis e fiquei encantada com a sabedoria e didática da autora, hoje sou completamente dependente dos cursos do Centro Cultural.

 

Revista eletrônica @franquiaccmp: Fale sobre seu trabalho voluntário como professora de música, no projeto Cordeirinho da CCB.

 

Andréia Damaris: Esse Projeto era um sonho de há muito tempo, na pandemia fiz os cursos de Musicalização Infantil MI2 á 5 anos.

Então aproveitando todo conhecimento adquirido no curso, comecei a elaborar aulas, atividades, materiais didáticos e com apoio dos Irmãos de Ministério. Iniciei o projeto Cordeirinho me senti apaixonada em poder participar de cada detalhe e cada etapa desse projeto.

 

Revista eletrônica @franquiaccmp: Conte-nos como foi seu desenvolvimento pedagógico após conhecer a metodologia CCMP:

 

Andréia Damaris: Quando conheci a metodologia CCMP comecei a me aprofundar no mundo da Música, cada curso ministrado uma novidade, uma curiosidade e um conhecimento mais aprofundados sobre os conteúdos musicais, a legislação, o que realmente é lúdico e ainda me tornei uma pequena cientista e historiadora conhecendo os hemisférios cerebrais, história das notas, pronúncia de palavras em italiano não tenho palavras para agradecer.

 

Revista eletrônica @franquiaccmp: Sabemos que você se tornou uma referência para outros educadores com seus resultados musicalização infantil 2 a 5 anos. Compartilhe conosco um pouco dessa experiência de desenvolvimento com seus alunos:

 

Andréia Damaris: Depois de concluir os Cursos de Musicalização, comecei a ministrar aula para uma aluna de 3 anos, senti a necessidade de compartilhar os resultados das aulas nas redes sociais, foi o maior sucesso, todos se encantaram com as aulas, hoje estou com alunas de 4 anos. E me sentido completa em dividir e aprimorar os meus conhecimentos com meus alunos.

 

Revista eletrônica @franquiaccmp: O que mudou na sua vida profissional depois de fazer parte da franquia CCMP?

 

Andréia Damaris: Depois de conhecer a metodologia aprendi a forma correta de falar dos nomes técnicos com maior facilidade, sem precisar usar nomes fictícios para cada assunto ou símbolo musical.

Me sinto a vontade para ministrar aulas realmente lúdicas e meus alunos saírem com o brilho no olhar e tendo resultados satisfatórios.

Além do conhecimento obtido nos jogos e materiais de acordo com as minhas necessidades.

Agradeço a oportunidade de estar em constante capacitação e oferecendo aos meus alunos a oportunidade de aprender Música em sua totalidade. Na CCMP eu aprendo a ser uma professora com conhecimentos profundos e com o que acho sensacional fundamentação em todos os assuntos abordados pela autora.

 

Revista eletrônica @franquiaccmp: Qual conselho que você dá para aqueles que desejam ingressar na franquia CCMP?

 

Andréia Damaris: Para profissionais de música que querem ser o seu melhor ou sua melhor versão venha ser um professor profundo e receba mentorias exclusivas pela nossa querida autora Maria Paccelle.

 

Ser franquiado é uma oportunidade única, sentimos a necessidade de materiais e na franquia achamos tudo isso pronto e com muita qualidade.

Que conhecer mais? Aposte em cursos do Centro Cultural Maria Paccelle.

 

PEDAGOGIA MUSICAL

Os jogos educativos sem competição – André Hipólito

A competitividade é um valor bastante presente em nossa sociedade, sendo como essencial para o sucesso profissional e pessoal. No entanto, o aumento da competição entre as pessoas e grupos tem promovido cada vez mais a separação entre os que ganham e os que perdem.

É necessário oferecer às crianças, e aos jovens, vivências baseadas em valores como a tolerância, solidariedade, respeito mútuo, trabalho coletivo e cooperação, e a aula de Música é uma ótima oportunidade para isso.

A Música gera emoção e ativa várias estruturas cerebrais, dentre elas pode ser citada o sistema límbico, que é responsável pelas emoções e comportamentos sociais, há também neste processo a liberação do neurotransmissor dopamina responsável pela sensação de prazer. Nos processos cognitivos e de aprendizagem, a música vai além do estudo do fazer música, pois esta pode contribuir para a introjeção de regras.

Jogos de memória de timbres, notas e instrumentos, dominós de células rítmicas ou instrumentos musicais e brincadeiras de solfejo podem ativar os sistemas de controle de atenção, da memória, da linguagem, de ordenação sequencial e do pensamento superior.

Já os jogos que utilizam o corpo, tais como mímica de sons imaginários, brincadeira da cadeira, cantigas de roda, encenações musicais e pequenas danças podem incentivar o sistema da memória, de orientação espacial, motor e de pensamento social.

Pensando nisso o Centro Cultural Maria Paccelle desenvolve diversos jogos cooperativos onde se aprende a considerar o outro como parceiro, a confiança em si mesmo e nos colegas, promovendo um aperfeiçoamento pessoal e coletivo, pois aquele que não sabe a resposta tem a oportunidade de aprender junto com os colegas e professor.

Um dos jogos de tabuleiro que contribui muito para o aprendizado musical é a Corrida Musical, o intuito desse jogo é educar e ensinar através da ludicidade noções elementares da música de forma funcional.

A Corrida Musical possui diversas cartas contendo, clave de sol e fá, ritmos, símbolos musicais e cartas surpresas, sendo o objetivo do jogo terminar o percurso primeiro. Durante esse percurso o aluno tem a oportunidade de explorar diversos conhecimentos já aprendidos nas aulas.

O jogo começa quando os jogadores decidem a ordem de chegada. Depois de decidido, o primeiro jogador deve pegar uma carta e responder o que é pedido. Se acertar, ele pode jogar o dado e andar seu carrinho o número de casas indicado no dado. Se errar, ele não anda com o carinho e passa sua vez para o jogador seguinte.

Uma das formas de utilização desse tabuleiro é utiliza-lo para lançar um novo conteúdo, onde o aluno tem acesso livre as respostas e pode aprender brincando, excluindo aqueles famosos exercícios de copie e decore, tornando sua aula mais interessante e prazerosa.

É importante que o educador utilize uma grande variedade de atividades e tipos de jogos musicais, colocando em suas aulas, canções em aula, ouvir vários tipos de melodias e ritmos, manusear objetos sonoros e instrumentos musicais, desenvolver notações espontâneas antes mesmo do aprendizado da leitura musical, participar ativamente de jogos musicais, acompanhar rimas e parlendas, encenar cenas musicais, participar de jogos de mímica de instrumentos e sons, aprender e criar histórias musicais, compor canções, inventar músicas, cantar espontaneamente, construir instrumentos musicais.

Os jogos musicais, quando utilizados de forma lúdica, participativa e não competitiva, podem constituir uma fonte rica de aprendizado, motivação e neurodesenvolvimento.

André da Silva Hipólito

Formado pelo Antigo Magistério

Pedagogo

Especialista em Docência do Ensino Superior

Especialista em Educação Inclusiva com ênfase em Deficiência Intelectual

Cursando Segunda Licenciatura em Música

A importância de ter uma MEI sendo um professor particular de música

Dep. Logística CCMP – Maurício Domingos Alves

Aqui estão algumas razões pelas quais terem uma empresa MEI aberta pode ser importante para professores de música:

Formalização Legal: Abrir uma empresa MEI oferece uma formalização legal para a atividade de ensino de música (atividade principal código 8592-9/03). Isso pode trazer mais credibilidade ao seu trabalho, permitindo que você mostre aos alunos e aos pais que você é um profissional registrado e comprometido.

Emissão de Nota Fiscal: Como MEI, você pode emitir notas fiscais para seus alunos ou clientes. Isso é importante para demonstrar a legalidade da empresa.

Acesso a Benefícios Previdenciários: Ao se tornar um MEI, você contribuirá para a Previdência Social recolhendo com 11% sobre o mínimo (1.320,00); que equivale a R$ 145,20 e terá direito a benefícios como aposentadoria por idade, auxílio-doença, salário-maternidade e pensão por morte. Isso é importante para garantir sua segurança financeira em longo prazo.

Simplicidade Tributária: O regime tributário do MEI é bastante simplificado, com um valor fixo mensal de impostos que abrange diversas obrigações, como Imposto sobre Serviços (ISS), Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços (ICMS) e contribuição previdenciária.

Baixos Custos Tributários: O valor mensal de impostos para MEI é relativamente baixo, o que pode ser vantajoso para professores de música que estão iniciando suas carreiras ou trabalham em pequena escala.

Acesso a Benefícios Bancários e Financeiros: Ter um CNPJ como MEI pode facilitar a abertura de uma conta bancária comercial em nome da empresa. Isso pode simplificar o gerenciamento das finanças relacionadas ao seu trabalho como professor de música, comprovar renda e facilitar créditos financeiros para adquirir bens para o comercio.

Possibilidade de Crescimento: O MEI é uma categoria inicial, mas é possível crescer muito além, se suas atividades crescerem e você ultrapassar o limite de faturamento anual permitido para o MEI, existe a possibilidade de migrar para outras categorias jurídicas (MICRO EMPRESA/PESSOA JURIDICA) sem a necessidade de fechar sua empresa e abrir uma nova. Esta em pauta no Congresso Nacional a mudança dos atuais R$ 81 mil anuais (6.750,00 mensal) para R$ 144 mil, votação sendo aprovado EM 2023, entra em vigor EM 2024.

Vendas de Bebidas, Salgados, Sucos e Similares: Oferecer salgados, bebidas e outros itens alimentares entre as aulas ou eventos musicais podem ser uma maneira de gerar receita adicional. Isso não apenas pode agradar seus alunos e clientes, mas também criar um ambiente mais acolhedor em sua escola de música. Certifique-se de cumprir todas as regulamentações de saúde e segurança alimentar em sua região. Atividade secundaria: 5611-2/03 (lanchonete, casa de chás, sucos e similares).

Compra de Veículos: Dependendo da natureza do seu negócio e das necessidades de deslocamento, um veículo pode ser uma opção interessante. Isso é especialmente relevante se você precisar se deslocar para dar aulas em diferentes locais ou transportar equipamentos musicais. Lembre-se de considerar os custos de manutenção, seguro e combustível ao tomar essa decisão.

Venda de Instrumentos Musicais e Acessórios: Se você tem conhecimento sobre instrumentos musicais e acessórios, pode considerar vender esses itens em sua escola de música. Isso não apenas pode agregar valor aos seus serviços, mas também pode oferecer aos alunos a conveniência de adquirir equipamentos diretamente de você. Atividade secundaria: 4756-3/00 varejo de instrumentos musicais e acessórios.

Parcerias com Atacadistas: Explorar prazos maiores em atacadistas para adquirir itens como ingredientes para salgados, bebidas e outros produtos pode ser uma estratégia eficaz para gerenciar o fluxo de caixa. Isso permitirá que você estenda os prazos de pagamento e tenha um melhor controle sobre suas finanças.

Criação de Marca/Networking/Parcerias: Ao diversificar as atividades e oferecer mais serviços ou produtos, o professor pode consolidar sua marca no mercado e valorizar seu negócio, tornando-se uma referência na área. Estar

formalizado e possuir uma variedade de serviços ou produtos podem abrir portas para parcerias com outras empresas ou profissionais da área, como lojas de instrumentos, escolas de música ou eventos culturais.

Flexibilidade ao Mercado: Se o professor perceber uma demanda crescente por um produto ou serviço específico, ele poderá ajustar sua oferta rapidamente, já que possui a estrutura e formalização para fazê-lo.

Tributação de Juros e Acesso a Crédito: Ser MEI pode facilitar o acesso a linhas de crédito com taxas de juros mais favoráveis. Isso ocorre porque, ao estar formalizado, você apresenta uma situação financeira mais transparente e confiável aos credores, aumentando suas chances de aprovação e obtenção de crédito em melhores condições.

Descontos em Empresas de Telefonia e Celulares: Algumas empresas de telefonia e fabricantes de celulares oferecem planos/mensalidades e dispositivos com descontos exclusivos para empresas registradas, como MEI. Isso pode resultar em economias significativas em serviços de comunicação e aquisição de dispositivos móveis.

Negociação entre Empresas: Ter uma empresa formalizada permite uma abordagem mais profissional nas negociações com outras empresas. Isso é especialmente importante se você estiver buscando parcerias, acordo de fornecimento ou colaborações.

Proteção da Marca e Patente: A formalização do negócio como MEI permite que você registre a logomarca e proteja sua marca comercial através do registro de marca. Isso é essencial para garantir que seu nome e imagem estejam legalmente protegidos contra uso não autorizado por terceiros. Se você desenvolver produtos ou serviços únicos, também pode considerar a possibilidade de registrar patentes para proteger suas criações.

Facilidade em Parcerias e Credibilidade no Mercado: Ao ter sua empresa registrada, você ganha mais credibilidade no mercado. Isso facilita o estabelecimento de parcerias com outras empresas, músicos ou instituições culturais, fortalecendo sua presença na indústria da música.

Acesso a Eventos e Oportunidades: Com uma empresa formalizada, você poderá se qualificar para participar de feiras, eventos e oportunidades específicas para empreendedores, profissionais autônomos e MEIs, onde pode expandir sua rede de contatos e encontrar novas oportunidades de negócios.

Licitações na Secretaria da Cultura: Como MEI, você pode se candidatar a licitações promovidas pela Secretaria da Cultura do seu município. Essas licitações podem incluir oportunidades para ministrar aulas de música em escolas públicas, desenvolver projetos musicais comunitários ou participar de programas culturais. Participar dessas licitações pode não apenas fornecer receita adicional, mas também ampliar sua visibilidade como profissional de música.

Eventos Culturais em Outras Localidades: Ter uma empresa MEI permite que você participe de eventos culturais em diferentes cidades e localidades. Isso pode ser particularmente interessante se você deseja expandir sua base de alunos, ganharem exposição em novos mercados e estabelecer contatos com outros músicos e profissionais da área.

Eventos Culturais Pontuais em Datas Específicas e Religiosas: Muitas cidades e comunidades realizam eventos culturais durante datas especiais e religiosas. Como MEI, você pode aproveitar essas oportunidades para oferecer apresentações musicais ao vivo, workshops ou serviços de entretenimento musical que estejam alinhados com o tema do evento. Isso não apenas permite que você compartilhe sua paixão pela música, mas também crie novas fontes de renda.

Divulgação da Marca: Participar de eventos culturais em diferentes localidades permite que você alcance públicos diversos e aumente o reconhecimento da sua marca. Você pode distribuir materiais promocionais, apresentar suas atividades e oferecer amostras do seu trabalho para potenciais clientes.

Adaptação ao Contexto Cultural: Ao participar de eventos culturais em diferentes localidades, você pode adaptar seu repertório e abordagem de ensino às preferências musicais e culturais específicas de cada região, tornando-se mais versátil como professor de música.

Desenvolvimento Profissional: A participação em eventos culturais pode ser uma oportunidade de crescimento profissional, permitindo que você amplie suas habilidades musicais, métodos de ensino e experiência de palco.

*Observação: Certifique-se de que as atividades secundárias não afetem negativamente a experiência do aluno ou a reputação da sua escola de música.

 

Algumas etapas que podem aparecer após abrir MEI.

Estes são apenas exemplos introdutórios de cada área mencionada, mas representam a amplitude e diversidade de aspectos que podem ser abordados quando se busca expandir e profissionalizar ainda mais a atuação enquanto professor de música e empreendedor.

  • Logística

Exemplo: Suponha que você seja um professor de música e precise distribuir materiais educativos para seus alunos em diferentes cidades. A logística envolveria planejar rotas de entregas eficientes, escolherem um meio de transporte adequado, e considerar prazos e custos associados.

  • Recursos Humanos (RH):

Exemplo: Se sua empresa MEI crescer e você decidir contratar outros professores ou assistentes, precisará desenvolver processos de seleção, treinamento, avaliação de desempenho e retenção de talentos.

  • Finanças:

Exemplo: Um planejamento financeiro bem estruturado permitirá que você projete receitas e despesas, calcule a rentabilidade de cursos ou workshops específicos, e determine em que momento será necessário buscar empréstimos ou reinvestir lucros.

  • Administração (ADM):

Exemplo: Organizar a agenda de aulas, gerenciamento do estoque de materiais, coordenação de locações de espaços para aulas ou eventos e definir estratégias de crescimento são tarefas administrativas essenciais.

  • Direito Empresarial:

Exemplo: Na medida em que sua atuação enquanto MEI se expande, questões legais irão surgir, como contratos de prestação de serviços, acordos de parceria, ou até questões de propriedade intelectual relacionadas a metodologias de ensino ou materiais desenvolvidos.

  • Plano de Negócios:

Exemplo: Criar um plano detalhado que aborde o mercado-alvo, concorrência, projeções financeiras, estratégias de marketing e planos de expansão. O plano pode ajudar a atrair investidores ou parceiros e a guiar a empresa em direção ao crescimento sustentável.

  • Divulgação na Rede Social/ Ambiente de Internet:

Exemplo: Utilizar plataformas como Instagram, Facebook e YouTube para compartilhar vídeos de aulas demonstrativas, depoimentos de alunos, apresentações musicais e conteúdo relevante sobre música. A estratégia pode ajudar a atrair novos alunos e fortalecer a marca. Desenvolver um website interativo para sua empresa, onde alunos potenciais possam conhecer seus serviços, agendar aulas, comprar materiais didáticos e assistir a tutoriais. Integrar o site com ferramentas de pagamento online e sistemas de gerenciamento de alunos pode aperfeiçoar a gestão e melhorar a experiência do cliente.

 

Maurício Domingos Alves

Revista eletrônica @franquiaccmp – 1ª edição – Setembro de 2023

Albania, uma educadora musical em busca da sua melhor versão.

 

 

E N T R E V I S T A  

 

Nossa convidada de hoje é a educadora musical Albania de Paula Silva de Almeida, nascida em Campinas SP. Ela iniciou seus estudos musicais em 1999 com apenas 11 anos.

Hoje, com 36 anos tem uma linda família e seu espaço musical funciona no município de Fronteira – MG.

Albania, é um verdadeiro sucesso como profissional de música.

Ela foi a 1ª educadora musical a adquirir uma franquia CCMP.

Com muito resultado, e uma virada de chave incrível, ela vem ser a 1ª entrevistada da revista eletrônica @franquiaccmp.

 

Revista eletrônica @franquiaccmp – Conte um pouco sobre quando sentiu o desejo de ser uma educadora musical.

 

Albania: A música sempre foi presente em minha infância.

Ao longo da minha vida, já morei em vários Estados brasileiros. Em 2004 comecei a tocar na minha igreja e sempre sonhei em aprender vários instrumentos. No entanto, devido as minhas condições financeiras na época, eu não possuía nem um teclado.

Eu cursei    órgão básico por anos 2004 a 2011 onde me oficializei para tocar na minha igreja, a saber a CCB (Congregação Cristã do Brasil)

Sofri durante anos, em busca de aprimoramento e sentia no meu coração que algo precisava mudar na carreira musical.

Percebi que meu caminho clareou quando resolvi ajudar músicos e musicistas (participando de projetos voluntários. Neles fui adquirindo mais experiência. Depois e logo iniciei vários cursos técnicos no ano de 2013.

 

Revista eletrônica @franquiaccmp – Relate como foi a sua busca em prol do seu aperfeiçoamento profissional na área musical:

 

Albania: Sempre quis entender o passo a passo chegar a um objetivo. Então iniciei os cursos técnicos musicalização para entender como formar músicos e musicistas. Eu buscava uma formação com começo, meio e fim.  Meu desejo era ter habilidades para lecionar e desenvolver as capacidades motoras de concentração, audição musical e outras.

 

Revista eletrônica @franquiaccmp – Conte-nos como foi seu desenvolvimento pedagógico após conhecer a metodologia CCMP:

 

Albania:  Depois dos cursos de capacitação da CCMP eu senti uma transformação incrível.

Foi então que tudo se esclareceu a minha mente abriu. Duvidas, erros explicações incorretas deixei tudo para trás.

Segui passo a passo as metodologias CCMP.  Hoje só gratidão, e posso dizer eu e meus alunos estamos no caminho certo em qualidade, transparência e com materiais didáticos de alto nível.

 

Revista eletrônica @franquiaccmp: Sabemos que você se tornou uma referência para outros educadores com seus resultados musicalização infantil 2 a 5 anos. Compartilhe conosco um pouco dessa experiência de desenvolvimento com seus alunos:

 

Albania: Experiência sensacional pois sempre me preocupei com a base a estrutura dos cursos que queria ministrar. Os cursos de capacitação que fiz “Musicalização infantil 2 a 5 anos – #turmadafatinha” caiu como uma luva, veio sob medida, como uma a chave de um pote de ouro para mim. A metodologia CCMP de alto nível e de fácil aprendizado acesso para os alunos traz a maneira correta de ensinar o tratado de teoria, mesmo na linguagem infantil a metodologia tem uma postura pedagógica correta e ensina as cores corretas dos símbolos musicais, os nomes técnicos dos termos musicais, a altura exata das notas musicais. Impressionante que a divisão e leitura rítmica é exposta de uma forma que a criança consegue entender a relação de dobro a metade entre as figuras musicais. Além de tudo a metodologia prepara o educador e ainda tem o livro do aluno.

 

Revista eletrônica @franquiaccmp – O que mudou na sua vida profissional depois de fazer parte da franquia CCMP. Como você se sente sendo a coordenadora geral do grupo dos franqueados diamante e ouro?

 

Albania – Qualidade confiança e segurança na minha vida profissional de um modo geral. A metodologia me deu a pedagogia musical correta para utilizar em cada faixa etária na parte teórica e instrumental.

Apoio com livro professor, cursos palestras que sempre posso estar contando com a franquia.  E a parte lúdica que a FCCMP nos oferece a maneira e o momento exato de ser aplicado ao aluno isso tem me dado grandes resultados em sala de aula.

Além de tudo isso, temos muitos jogos de tabuleiro, repertório interdisciplinar, e materiais personalizados às nossas necessidades para as datas comemorativas do ano.

Desde 2018 me sinto vitoriosa de conhecer a CCMP.

Tenho imensa gratidão em saber que essa oportunidade veio no momento certo para mim e que a CCMP confiou em minha capacitação e que posso estar passando minhas experiências a outros professores porque também sabemos que temos grandes dificuldades e que uma ajuda muda tudo na hora que precisamos dela.

Na CCMP eu aprendo muito, sinto-me fazendo uma faculdade de música nos cursos e palestras que participo.

 

Revista eletrônica @franquiaccmp – Qual conselho que você dá para aqueles que desejam ingressar na franquia CCMP?

 

Albania: Agarrem essa oportunidade única, porque a franquia não é para quem quer, é para quem realmente tem uma missão de vida. A equipe da CCMP tem uma avaliação super criteriosa antes de deixar alguém carregar o nome da metodologia. Sintam-se honrados e muito privilegiados se você adquirir uma oportunidade de ser franqueado.

Para aqueles que querem ser profissionais de música em excelência, eu aconselho: Vem ser um professor profundo com a CCMP. Vem fazer parte da melhor @franquiaccmp.